致童鞋们：到底要怎样开始学画画！。。の个人经验分享

蛮多老板赞助PSD方案的，其实还挺让泡沫有意外的w

作为PSD文件的补充，这里分享一些学习的经验体会（

来源于过往其它人向泡沫咨询的常见问题，还有泡沫自己实践过的最基础的学习方法。以学习方面的、笼统的思路和方法为主，这里没有具体的资料和教学喔（×

以下内容仅代表泡沫个人的意见，可以参考一下！泡沫自己也很菜，加上人们的情况不尽相同，所以没有一个定论可言。最最最重要的，还是你个人的兴趣爱好！一定要按你比较舒适、比较能长期坚持的方法去学习——学习没有捷径可走，只有长期的热情和坚持才能有所收获。

如果有其它疑问，feel free to 评论区或者私讯喔。

还没有写完的！写累了，晚点再来更ww

22/9/26更新了一些文字和说法，主要是打磨了一下语言。

目录

一、开始学日系插画前要做什么？

二、电绘的入门

三、要怎样学习日系的风格？

※一些小补充

一、开始学日系插画前要做什么？

和很多回答一样的老套，泡沫会建议你先去学习最基本的素描喔。

硬要提意见的话，可以稍稍注重素描里的“三大面五大调”。三面五调的基础，是你能看懂分析后边要临摹的老师们的插画、能顺利完成插画上色的重要基础。

那么这方面究竟要学到什么地步呢？泡沫自己的感觉是: 其实理解了理论知识就ok。让泡沫来考核的话，可能就是让你动手素描下面那个球体——也没有特别难嘛↗（×

二、电绘的入门

考虑到最终以电绘为主，所以前面泡沫才强调掌握素描的基础和理论。毕竟就算你铅笔削得惊天地、排线排得泣鬼神，后边到了电绘也不这么画（×

电绘需要什么呢？

那首先，你需要有电脑、板子、画画的软件（废话×

①对于电脑，影响因素主要为CPU，运行内存。不包括显卡，不包括显卡，不包括显卡。所以一个良好的轻薄工作笔记本足以应对。泡沫自己用的就是极其平庸的轻薄工作本。

②对于板子，真没必要攀比哇。你有空寻思画不好是不是因为板子不够好，还不如多花点时间去练习。泡沫画了几年了，就只有一个板子：超级菜鸟级小白级廉价穷死鬼的烂大街的最低配破烂wacom ctl672。一直用到现在也没换。那你如果觉得泡沫画得还勉强可以，就别要纠结板子的事情了。板子能用就行，多了都是虚荣。没那么多花里胡哨的，最重要的还是你自己画画的本领。

③对于软件，泡沫建议CSP，国内极其庸俗（不是）的译名叫“优动漫”，也有国行版的官方平台和软件，价格相当亲民了（就是这个译名真的low爆了，简直惨不忍睹😭）。国内的朋友酷爱SAI，泡沫会把这种现象归因于国内盗版横行；而SAI的盗版资源传播得太广了，可说是人手一份（×）。SAI不是不好，它麻雀虽小，五脏俱全。但它的上限还是难以企及photoshop或者CSP。考虑到CSP集成了素材库、3D模型、各种尺子、矢量图层等等关键功能，如果你想高效地完成精致的插画，泡沫还是建议尽早转用CSP。当然，这充其量也只是个人观点，并无和SAI用户争论抬杠的意思。泡沫自己初学时也用了很长时间SAI(因为早期不想花钱只想白嫖×)，对SAI也同样熟悉和亲近。

④电绘基本流程的学习。电绘的基本流程一般总结为:草稿（→配色稿）→线稿→上色（→成品）。这里主要是推荐几本书。泡沫花了很多钱钱💰和时间精力，读过很多教程。以下列出一些感觉收获较大、值得反复读的书籍，仅供参考。

一是anmi老师的《海盐苏打》。包含一整套绘画过程的详细讲解，可以了解草稿→线稿→上色的整个绘画的流程。泡沫会认为，anmi老师对线稿和上色方法的理解仍然是迄今为止的最优解。你别的都能不看，这本一定要看。

二是garnet老师的《超人气绘师创作背景的80必修技》。如果你不满足于只有人物的爽图，还想画出高完成度的插画，那么就鼓起勇气去尝试画背景吧。泡沫强烈建议画背景。大实话就是，泡沫一张插画，5天画人物，1天画背景。背景成本很低，对插画却是一整个升华的作用。辛辛苦苦把人物雕刻好了，背景却空着真的很浪费。另一方面，这本书介绍了一些与摄影相关的特效和理论知识，同样有助于人物和画风。

三是喜多野土龙老师的《OX构图：漫画大师解读画面力》。之所以起OX这个怪名字，是因为书里大量使用了正确（O）和错误（X）的案例对比。真的一目了然，俺家的汪汪🐶看完以后都学会拍好莱坞✈️大片了（大嘘）。还有很多的历史考究和拓展。神作，谁看谁知道，构图一次性通关（

三、要怎样学习日系的风格？

找你喜欢的老师的图来临摹。

“啊～淦！😭😭怎么又是临摹？”是不是又有童鞋这么想了（×

泡沫发现蛮多人对临摹还挺抗拒的。可能临摹的过程比较辛苦、比较枯燥，体验不到创作的乐趣。对比临摹的无聊，更多人喜欢不顾基础，一股脑地画自己的爽图。泡沫看到蛮多人的画风不干净，颜色偏灰，离日系风格有相当的距离，恐怕就是在初期学习画画时，没有花足够的功夫去临摹老师们的插画。

几个tips:

①临摹是临摹，不是描图，不是指把原图压低透明度了在原图上面描。

②临摹是练习，不是约稿或者创作，不必强求精度。关键在于，想想老师的美感在哪里，好看的形状是什么样的，老师为什么要这么画，这一块的质感和立体感老师是如何去表现的——然后把原图的那种大致的 感↗觉↘ ，用你自己的方法去临摹、画、表现出来。

能把细节都画完当然是最理想的。上述“只临摹个大致感觉”的思想，是考虑了成本、效率之类的因素。那如果你是中年退休老干部，有充足的时间和耐心，充分地临摹也完全ok啦。

③选好临摹的对象。首先要照顾自己的兴趣，找你喜欢的画师的作品来临摹。TA的风格对你的风格的影响不言而喻。新手阶段，就选简单、画风干净、基本功牢靠的老师来临摹吧。

※一些小补充

①要不要报个班学习一下？

关于报班这件事，蛮多人都挺纠结的（是心疼钱钱吗？www）。泡沫报过班的，是“电绘狂pin2d”，因为电绘狂已经没有在开班，带过泡沫的两位老师也都销声匿迹了，所以你们不必担心泡沫是在打广告。过来人的想法（和很多人的经验一样）就是：你不能指望老师能一下子教会你，啊～报一个班你就能一下子画技飞涨。没有，不存在的。你可以眼睛看见，可以脑子思考，但是手的肌肉永远不会跟上。再精彩绝伦的课程，也比不上你亲手练习管用。

那么是不是不用想报班？

恰恰相反，泡沫推荐你们去找，去报个班体验一下。原因在于，泡沫认为大家需要一个学习的环境和氛围，需要有人陪伴你一起成长。学习时期的回忆会变成长期的动力，让你可以一直坚持下去。在未来的哪天，也可以回想当初学习时懵懂美好的青春ww（×

如果你比较幸运，成功入了行（绝大数是不能的，一定要认清现实）——到出来接稿、工作、赚钱一段时间后，接稿画画、你的排单如何、你的稿价如何、你的流量如何、网络上一些闲言碎语……一切都可能把画画变成一种沉重的负担，再也体验不到初学时那种令人振奋和心动的感觉了（所以那些回忆才很重要！

老师们可以教给你理论知识，可以为你的未来指条路。另一方面，TA们不可能在短短一期教学里把你彻底教明白；很多知识都需要长期的练习去领悟消化。画画纯纯是门手艺活儿，你的手还得靠你自己锻炼，老师们是没有办法把TA们的手割下来给你接上的w