ラフ画と雑記

みなさま、お疲れさまです、神戸ナギです

ここ1か月で漫画絵を集中的に描いてわかってきたことを雑記として残しておきます

また、少ないですが合間に描いたラフ画や練習絵を投稿しておきますので雑記に興味がない方はこちらを楽しんでいただけたら幸いです

240606 ラフ画

中身は

なんとなく没になってしまったトキ

原因を探るために練習した揉みたくなる胸とお尻

パンツの描き込み練習

となっています

これ以外にも練習していますが、あまりに汚い線が多く、お見せできるものではないのでご了承ください…

■現状について

ありがたいことにうごイラでの制作時間をすべて絵の勉強に当てているのでかなり上達してきていると感じています

今の自分は何かを描くたびに新たな発見があります

ひとつの作品を作り上げるよりも細かい部分をひたすら練習することが多くなってきていて、そのため作品数が少なくて申し訳なく思っています

もう少しすればよくある標準的なポーズは問題なく描ける気がしています

また今回練習する中でキャラクターを描く際に重要な事が大きく3つあると自分なりにですがわかってきました

今回はその3つである「画力」「絵柄」「構成力」について大まかな考えをまとめておきたいと思います

※あくまで自分なりの考えですので人によっては当てはまらず、間違っているところも大いにあるかと思います、備忘録的な部分もありますので面白くなかったらすぐに引き返してラフ画を楽しんでください(笑)

以下、いつもの長文です

■画力について

賛否両論あるかと思いますが個人的に最も必要な能力と考えていてます

ざっくりいえば空間把握能力とそれを紙(平面)に描き出す能力でしょうか

立体物の形状を頭の中で正しく想像できる、どの視点からみても間違いがないように描ける能力ですね

パントマイムや立体パズル、知恵の輪などが得意な方は有利かもしれません

ただ、完璧にこなせる人は少ないうえ、できたからと言って魅力的な絵になるともいいがたいです…

自分がよく考える「正しいけれどエロいのか？」ですね

おそらく完璧にした場合、ありとあらゆる絵が描けますが3DCGを用いたような硬い？絵になり、キャラクターと言うよりは人物画のようになってしまうように思えます

自分のなかで今一番上達している部分なのですが、正確性を求めると現実の人間を基準に調べることになるので鍛えるほど絵がリアル寄りになっています…

鍛えるには物を触る、じっくり見る、デッサンをする、体の構造や筋肉を覚える…などです

■絵柄について

これは一番わかりやすく、自分が最も苦手な部分です

ざっくりいえば絵の見た目、誰の絵かすぐわかることでしょうか

例えば3月に逝ってしまわれた鳥山明氏の絵はどなたが見てもわかります

影響を受けたりマネをしていることも簡単に気付きます

みなさんにも絵をみればその人だとわかる作家さんがたくさんいると思います

また、絵柄に関していえばその人を特徴づけるものなので画力とは離れた位置にあるとも思っています

「アカギ」や「カイジ」の横顔をみればおよそ人の形をしていませんが福本伸行氏の絵だとすぐにわかりますし、魅力的でもあります

ただしR18作品の場合、お話よりもエッチな「絵」がメインになると考えていますのでそこは間違えないよう気をつけなければなりません

勘違いしてしまうと例えが古いですが「グラップラー刃牙」の「バキ特別編SAGA 」や、「ゴルゴ13 」に出てくるSEXシーンのような微塵もエロくない作品になってしまいます(笑)

これらは絵柄と内容が合ってなさすぎて起こってしまう悲しき事例ですね…もちろんR18作品として出してないので当たり前ですが…

ですので間違えさえしなければ重要とはいえ優先度は低いとも思っています

自分に置き換えると一番ブレている要素だと感じます

大きな原因は好きなキャラクターの幅が広いのと作品が二次創作であるためだと考えています

自分は「アズールレーン」ではブレマートンから島風まで、「ブルーアーカイブ」だとアスナから幼女シュンまで幅広く好きです、描いていないですが他の作品も似たような感じです

これらの作品はキャラクター別で描いている作家さんが異なっています

二次創作の場合はどうしてもオリジナルに似せようとしてしまう傾向があり描いた方の絵柄に寄っていきます

頑張って絵柄を大人と幼女、両方に寄せたこともありましたがうまくいかず、失敗でしたね(笑)

「グランブルーファンタジー」における「CyDesignation」のように会社として絵柄を統一している作品を好きになっていれば変わっていたかもしれません

同様に「原神」「崩壊スターレイル」「エーテルゲイザー」、最近だと「鳴潮」などもキャラクターは追いかけてはいますが琴線には触れていません…

「FGO」「ドルフロ」「NIKKE」は過去にプレイもしていたので、うまく説明できませんが、もしかしたら自分はゲームで言うところの「スマブラ」のような、さまざまな作家さんが参加しているゲームの方が驚きや発見があって好きなのかもしれません

すこし脱線してしまいましたが絵柄に関して今はある程度気にせずに描けていますので、続けていけばいずれは経験値が自分の絵柄へと変化していくものと思っています

鍛えるとするならばやはりオリジナルキャラを大量に描くことでしょうか…

■構成力について

いい言葉が思いつかないので構成力になっています

ざっくりいうと「絵づくり」でしょうか…

散らばったキャラクターの魅力を画面に収め、提示する能力ですね

キャラクターに合ったポーズやシチュエーション、動き、カメラアングル、構図、視線誘導、漫画だとさらにコマ割り、セリフ…などなど

みなさんも「どこを見たら良いのかわからないイラスト」や「なぜなのかわからないがとても読みづらい漫画」に出会ったことがあると思われます

その場合、この構成力がおざなりになっているのかもしれません

半面、よほどのことがなければ先人たちが切り開いている分野ですのでそれを参考にしていけばいいかと思います

また、必死に計算して描いても見る人によっては伝わらず、「その人のセンス」の一言で終わってしまうような部分でもあります

重要ですがこれも「キャラクターのここが見せたいな」という思いをもって描いていれば意識しなくても身についていきそうです

鍛えるならアニメ、漫画、イラスト、小説、映画、絵画など作品のジャンルを問わず触れてみて引き出しを増やす事でしょうか

基本を押さえつつ誰もやってなさそうなことに挑戦すると独自性が出て強い武器になりそうですがまだまだ先かもしれません

■他にも

他にも独自性をさらに高める表現力、二次創作をする際の読解力、オリジナル作品ではデザイン力が必要になってくると考えています

ただし、これらについては自分の経験が浅くて推し量れない部分がありますのでなにか大きな気付きがあればまた語りたいと思います

■余談

子供の頃の逆上がりがみんな一斉に成功しないのと同じで、人それぞれ絵を描くのに必要なことは違います

自分もイラストのノウハウやコツを調べたりしますがしっくりくるものは少ないです

絶対音感の人が音程を取れない人の感覚が分かりづらいように若い頃から絵を描いているの方は必要最低限なことは当然のようにできていて素人の感覚がわかりづらいのだと考えています

自分の読解力がないだけかもしれません…漫画家の人はまだ分かりますが、イラストはかなりの工程を飛ばして描いているように見えます

大抵はボブ・ロス氏の「ね、簡単でしょ？」に見えますね(笑)

結局のところ一般人が理解するには描き続けて覚えるしかないと考えています

また、ジョギングする人は多いですがマラソン大会に出る人が少ないように、絵を投稿する人は多いですが次の行動を起こす人は思っていた以上に少ないのではと最近わかってきました

確かにその先を真剣に考えるなら専門学校に通って技術を身に着けた方が的確なアドバイスを得られますし、漫画家のアシスタントなりデザイナー募集のゲーム会社に就職した方がその後の道も切り開きやすいので当然ですが…

自分の現状はというと、もう少しで初めての逆上がりができそうな感覚でいます

逆上がり成功が絵でいうとどのレベルなのかわかりませんし、大きな目標があるわけではありませんが、同人誌のようなものは出してみたいとおぼろげながら考えるようになりました

幸いマラソンや体操の大会とは違い、発表する場は24時間365日いつでも開いています

勉強すべきことはまだまだあるように思えますが、基本を描けるようになるくらいならあと少しだと感じています

能力的にどこまで行けるかはわかりませんが頑張って続けていきたいと思います

※ほとんどの方が経験して成功までに時間差があるものとして「逆上がり」を挙げていますが、海外の方には伝わりませんね…ただ似たような「九九(multiplication table)」だと年齢がおさな過ぎてイメージしづらい上に「できた！」より「覚えました」という感覚なので少し違うんですよね…良い例えが見つかりません(笑)

以上、長文失礼しました

それでは、また！